François Joncour - Installations Sonores

LES FANTÔMES SE DEROBENT COMME DES NUAGES

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Voici un projet à partir duquel des notions de voyage et de paysage partent à la rencontre des mots, ceux du poète Pierre Giquel. Avec lui, les deux plasticiens Pascale Rémita et Alexandre Meyrat Le Coz construisent le projet et invitent deux autres intervenants, le musicien François Joncour et le critique Julien Verhaeghe.

Le projet se déroule en plusieurs étapes. La plus importante d’entre elles étant celle qui consiste en plusieurs périples au cœur de l’Ouest américain.
Succédant aux pas du poète, il s’agit pour les quatre protagonistes de s’imprégner d’un univers chargé de représentations et d’imaginaires. Les grandes étendues désertiques que l’on retrouve dans les westerns, les ciels démesurément bleus, le souffle des vents ou les récits indigènes seront alors à même de constituer une matière première propice à des créations expérimentales.

Aussi, des restitutions résolument transdisciplinaires seront envisagées, aux États-Unis comme en France. Elles permettront de ponctuer les différentes étapes du projet, et de donner corps à une sémantique du déplacement qui s’appuie en grande partie sur l’impalpable, la circonstance et l’évanescent.
Une forme d’hommage au poète pourra ainsi être mise en évidence, ne serait-ce parce que c’est en restant léger et insouciant que l’on résonne le mieux avec les mots qu’il nous a laissés.

Le projet est soutenu par Katapult, Nouveau Studio Théâtre, Beaux-arts de Nantes Saint Nazaire, Alambic'théâtre, Institut Français + Ville de Nantes.

MILLE PLIS LEGERS DES ONDES

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Diptyque vidéo projection HD stéréo Durée 4’16
Réalisation: Pascale Rémita
Création sonore: François Joncour

"Pour cette installation, deux vidéos jumelles sont disposées côte à côte, sur écrans plats montés sur socle. Chacune expose une réalité trouble qui rappelle tour à tour l’opulence du velours qui chute en cascade et multiplie les plis à l’infini, l’effondrement neigeux ou la liquéfaction inéluctable des glaciers, la texture du papier et la question du plissé dessiné…Ce paysage fondu voit son atypie accrue par le passage de l’image en négatif, ainsi que par le travail minutieux effectué sur le rythme, légèrement ralenti, de sa diffusion, qu’accompagne une bande son à la fois douce et percussive, conçue en collaboration avec le musicien François Joncour. Un principe d’écho s’étend alors aux peintures alentour présentes dans les collections du musée, elles-mêmes riches de plissés textiles. Par ricochet ou effet de miroir déformant, l’ensemble gémellaire de ces plis légers des ondes renvoie à une dimension à la fois abstraite et existentielle : la complexité à stabiliser l’identité des choses, unie à l’étrangeté de la vie qui s’écoule, toujours même et différente." Éva Prouteau Février 2021

AFFLEUREMENTS

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Vidéo numérique sonore Durée: 5’19
Réalisation: Pascale Rémita
Composition sonore: François Joncour

Cette vidéo fut présentée à l’occasion des expositions Nucléus Under the sand à Nantes en 2016 et Metaxu: le séjour des formes au B’Chira Art Center de Tunis en septembre 2017 dans le cadre du projet Under the sand#1. Commissariat : Fatma Cheffi et Marion Zilio. Elle fut également présentée à l’occasion de l’exposition Piano Piano à Chinon en mai 2018. Commissariat : Cindy Daguenet. Affleurements de Pascale Rémita est une installation mêlant peintures et projection vidéo. Qu’elles soient fixes ou en mouvement, les images représentées oscillent entre abstraction et figuration, le tout et la partie. Dans la vidéo, un tapis roulant, utilisé sur les sites d’extraction du phosphate dans le sud tunisien, est filmé dans un plan séquence hypnotisant, monté en boucle. Par moment, son image semble s’évanouir comme les mirages entre-aperçus aux Chotts. Tout autour, une constellation de peintures abstraites de petits et moyens formats développe la palette colorée de la vidéo dans des nuances de bleu, de gris, de vert, appelant la méditation et le songe. Ces peintures sont conçues comme autant de variations et de traductions du référent vidéographique, interrogeant par là notre perception des images et notre regard sur le réel. Le réel qu’il s’agit aussi de capter dans sa dimension tactile, à l’instar de ces mains gantées dont on ne sait si elles sont là pour soigner ou se protéger. Paraissant caresser des surfaces lisses et miroitantes, elles se fondent dans la fluidité et un bruit d’ambiance à peine perceptible. Under The Sand est un projet Impulsé par Wilfried Nail, construit et dirigé par Souad Mani et Wilfried Nail // Commissarié par Fatma Cheffi, Marion Zilio et Jean-Christophe Arcos // Porté par l’association française AZONES et l’association tunisienne DELTA // Soutenu par le Ministère de la culture de la Tunisie( Fond d’encouragement à la création littéraire et artistique) // la Région des Pays de La Loire // l’Institut Français et la ville de Nantes // Le Lieu Unique (Nantes) // Katapult art fund.

ALTA PRESSAO

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Deux artistes explorent les côtes d’Oceanum nostrum de l'Ile de Terceira et de celle d'Ouessant, interrogent des scientifiques y travaillant et rencontrent des jeunes résidents pour donner naissance à une œuvre hybride qui prend la forme d'une projection musicale.

https://saisonfranceportugal.com/evenement/alta-pressao/

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